PengertianKomposisi. Komposisi adalah proses penggabungan dasar dengan dasar (biasanya berupa akar maupun bentuk berimbuhan) untuk mewadahi suatu "konsep" yang belum tertampung dalam sebuah kata menurut Abdul Chaer (2008:209). Dalam istilah tata bahasa tradisional istilah pemanduan lebih dikenal dengan nama pemajemukan.
Musik Digital. Untuk menjadi pengarang lagu yang baik, diperlukan beberapa kemampuan dasar yang mampu menjadi dasar atau landasan keberhasilan dalam berkarya, disamping dibutuhkan langkah-langkah tertentu dalam berkarya. Mengarang atau mencipta sebuah lagu harus memiliki trik-trik tertentu. Dengan memiliki trik-trik mengarang lagu, maka seorang pemula sekalipun akan bisa siap untuk mengarang lagu dengan baik. Di era Digital Musik saat ini, proses pembuatan komposisi aransemen, mixing sekaligus mastering sebuah lagu menjadi amat mudah, artinya tidak lagi membutuhkan bantuan atau layanan sebuah studio rekaman yang besar dan terkenal. Semua peralatan yang dibutuhkan telah terintegrasi secara apik dan sistematis dalam sebuah komputer musik yang kita miliki. Dalam tulisan ini, penulis hanya akan membahas proses atau routine dasar dalam pembuatan sebuah komposisi lagu atau instrument, sebagai berikut 1. Unsur-Unsur Dasar dalam Berkarya Musik. Persyaratan dasar dalam mengarang lagu, antara lain sebagai berikut. a. BakatBakat adalah kompetensi dasar yang di miliki manusia sejak lahir. Bakat seni seseorang kadang menurun kepada anak cucu. Bakat seni seseorang akan berkembang dengan baik apabila didukung oleh pendidikan dan lingkungan yang baik pula. Begitu juga sebaliknya, lingkungan dan prasarana yang kurang memadai otomatis tidak akan mendukung seseorang untuk berkembang. b. Pengetahuan MusikLagu adalah hasil karya musik berupa rangkaian nada-nada dan syair yang sengaja disusun untuk mengungkapkan pkiran dan perasaan. Untuk membuat lagu, seseorang komponis harus memiliki beberapa pengetahuan dasar musik. Pengetahuan dasar musik, antara lain sebagai berikut. 1. Pengetahuan Dasar Teori Musik Pengetahuan dasar teori musik meliputi a. bentuk dan nilai nada. b. bentuk dan nilai tanda diam. c. birama dan tanda birama. d. tanda tempo, dinamik, dan ekspresi. e. susunan dan watak tangga nada. f. interval dan sifat-sifat interval. 2. Pengetahuan Dasar Melodi Melodi adalah rangkaian nada berdasarkan tinggi rendah atau naik turunnya. 3. Pengetahian dasar RitmeRitme adalah gerak yang teratur mengalir karena turunnya aksen secara tetap. Keindahan ritme akan labih terasa apabila adanya jalinan perbedaan nilai dari satuan bunyi. 4. Pengetahuan Dasar Ilmu HarmoniHarmoni adalah keselarasan paduan bunyi. Secara teknis, harmoni meliputi susunan dan hubungan paduan bunyi dengan sesamanya, atau dengan bentuk keseluruhannya. Harmoni meliputi. a. bentuk dan peranan akord. b. bentuk-bentuk kadens. c. peranan harmoni dalam sebuah lagu. d. alur harmoni. 5. Pengetahuan Dasar Pola dan Bentuk Komposisi Komposisi adalah rangkaian nada untuk membuat suatu simphoni atau rangkaian unsur pokok dalam membuat sebuah karya. 6. Pengetahuan Dasar Ilmu Pengetahuan Bahasa Yang Baik Pengetahuan bahasa yang harus dimiliki seorang pengarang lagu, antara lain. 1. memiliki kemampuan menentukan tema lagu dan kalimat dalam mengembangkan berbagai judul lagu. 2. memiliki kemampuan membuat kalimat yang memiliki kemampuan memilih dan mengatur kata sehingga menimbulkan bunyi bahasa yang memiliki pengetahuan tentang ungkapan dan gaya bahasa yang baik. Pada hakikatnya, lagu merupakan gabungan dari nada dan untaian kata yang indah. 2. Langkah-Langkah Mengarang Lagu Didalam berkarya musik, khususnya pengarang lagu, tidak hanya sekedar menyusun nada menjadi melodi dan memberinya syair, tetapi membutuhkan pengetahuan yang luas serta bakat. Adapun langkah-langkah mengarang lagu sebagai Memilih Tema LaguTema adalah pokok pikiran, gagasan, atau ide dasar. Dalam dunia musik, tema dapat di ambil dari kejadian sehari-hari, pengalaman hidup, cerita rakyat, kepahlawanan, cinta, dan puji-pujian. Dari tema lagu, kita dapat menyusun kalimat musik yang beraneka ragam sehingga menimbulkan melodi yang bermacam-macam sifat, bentuk, dan jenisnya. b. Memilih Bentuk Komposisi Dalam membuat komposisi musik diperlukan beberapa proses, diantaranya. 1. menyusun nada menjadi melodi. 2. menyusun nada menjadi harmoni. 3. menggabungkan melodi dan harmoni menjadi suatu komposisi musik. 4. menyusun frase untuk menyusun kalimat lagu. 5. menyusun gerakan musik yang sesuai sengan bentuk komposisi musik. Berbagai bentuk komposisi musik antara lain 1. bentuk binair sederhana, yaitu AA dan AB. 2. bentuk ternair, yaitu AAB, ABC, AAB, dan AA'B. 3. bentuk variasi. Lagu mempunyai bentuk binair AB dan tenair ABA; ABC; AAB; ABB. 1. Bentuk lagu menggunakan cyclic form komposisi AB. Cyclic form AB adalah susunan melodi pada bait kedua berbeda dengan bait pertama. 2. Bentuk tenair ABA; ABC; AAB; ABB Bentuk tenair susunan melodi bait pertama di ulang oleh bait ketiga, sedangkan susunan melodi bait kedua berbeda sama sekali. 3. Bentuk Tenair ABA, ABC, AAB, ABB Bentuk tenair susunan melodi bait pertama diulang oleh bait ketiga, sedangkan susunan melodi bait kedua berbeda sama sekali. c. Menentukan Tangga NadaMemilih tangga nada berhubungan erat dengan karakter lagu yang akan dibuat. Tangga nada mayor melukiskan karakter dan sifat lagu penuh keyakinan, optimis, mantap,riang, gembira, ceria, bangga dan menyenangkan. Sementara itu, tangga nada minor melukiskan karakter pesimis, penuh, keraguan, sedih, sendu, mudah terharu, kecewa, kegagalan, dan melankolis. Dalam satu lagu dapat juga menggunakan dua tangga nada atau gabungan nada mayor dan minor. d. Menentukan Ambitus SuaraAmbitus adalah jangkauan wilayah nada. Mengetahui pangsa pasar lagu yang akan dibuat merupakan salah satu faktor penting yang harus diperhatikan pencipta lagu. Misalnya, untuk anak-anak, remaja, orang dewasa, dan umum karena setiap kelompok masyarakat memiliki kemampuan ambitus yang berbeda. Kemampuan ambitus anak-anak lebih terbatas apabila dibandingkan dengan orang dewasa. Ambitus suara manusia pada umumnya dikelompokan sebagai berikut. 1. Ambitus suara anak-anak berkisar antara nada rendah a–d2 dan tinggi c´–f2. 2. Ambitus suara orang dewasa perempuan dibagi menjadi sopran antara cʹ–a2, mezzosopran antara 4– f2, dan alto antara f–d2. 3. Ambitus suara orang dewasa laki-laki dibagi menjadi tenor antara c–aʹ, bariton antara A–Fʹ, dan bas antara F–dʹ. e. Menentukan Metrum/Ukuran Irama Menentukan metrum atau ukuran birama sangat mempengaruhi irama lagu yang akan diciptakan karena irama merupakan denyut nadi dan unsur pokok sebuah lagu. f. Menyusun Melodi atau Membuat Syair LaguSetiap pengarang lagu dalam menyusun melodi atau membuat syair lagu memiliki cara yang berbeda, namun tidak boleh berdiri sendiri, apa lagi bertentangan. Kedua faktor tersebut merupakan satu kesatuan yang utuh. Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam menyusun sebuah melodi adalah sebagai berikut. 1. Struktur MelodiSebelum menyusun melodi, sebaiknya menentukan bentuk komposisi lagu terlebih dahulu. Struktur melodi terdiri atas suatu rangkaian periode yang disusun dari beberapa frase. Satu frase melodi terbentuk dari dua motif yang melukis watak atau jiwa lagu yang akan tercipta. 2. Gerakan MelodiGerak melodi ditentukan oleh irama, sedangkan cara bergerak atau jalan melodi dipengaruhi oleh pengetahuan musik, terdapat empat macam gerak melodi, yaitu sebagai Gerak melodi rata atau mendatar melukiskan suasana Gerak melodi naik melukiskan suasana penuh Gerak melodi turun melukiskan suasana damai dan Gerak melodi turun dan naik melukiskan suasana yang berubah-ubah, kadang senang, sedih, atau sebaliknya. Demikianlah sedikit pengetahuan tentang membuat komposisi lagu sendiri.
DaftarIstilah Gramatikal dan Retoris. Proses penulisan adalah serangkaian langkah yang tumpang tindih yang kebanyakan penulis ikuti dalam menyusun teks.Juga disebut proses penulisan.. Dalam ruang kelas komposisi sebelum tahun 1980-an, menulis sering diperlakukan sebagai urutan kegiatan diskrit yang teratur. Sejak itu - sebagai hasil dari studi yang dilakukan oleh Sondra Perl, Nancy Sommers - Musik merupakan salah satu karya seni bunyi yang bisa dinikmati dengan cara didengarkan. Bagi para penciptanya, musik adalah sarana untuk mengekspresikan perasaan. Sedangkan untuk pendengar, musik sering dijadikan hiburan. Agar bisa membuat musik yang bagus, penciptanya harus memperhatikan berbagai unsur musik yang ada. Unsur-unsur ini sangatlah penting karena berpengaruh pada nilai keindahan, penjiwaan, penyampaian pesan, dan lain sebagainya. Dilansir dari situs Milne Publishing, berikut enam unsur pembentuk musikMelodi Melodi merupakan serangkaian nada yang disusun menjadi sebuah frasa. Melodi akan disusun sesuai dengan urutan serta tinggi rendahnya nada, agar bisa menjadi satu kesatuan melodi yang indah. Dalam melodi biasanya terdapat timbre atau warna suara atau yang dalam Bahasa Inggris disebut sebagai pitch yang merupakan nada suara dari hasil nada tambahan. Pitch juga sering mengacu pada penggunaan not, misalnya not C, D, E, dan lain-lain. Selain pitch, dalam melodi juga terdapat durasi yang merupakan jangka waktu dari suara atau melodi tersebut. Misalnya melodi A memiliki durasi 10 juga Pengertian Garis Melodi dan Unsur Musik Harmoni Harmoni merupakan kombinasi dari nada sehingga membentuk keselarasan bunyi. Harmoni memiliki dua bagian penting, yakni interval serta akor. Interval merupakan susunan dari beberapa nada yang jika dibunyikan akan membentuk suara yang harmonis. Sedangkan akor merupakan pengiring melodi. Jika akor tidak digunakan dalam musik, maka suaranya akan terdengar tidak harmonis. Irama Irama sering juga disebut ritme. Irama biasanya terdiri atas pengulangan bunyi serta panjang pendek kata dalam sebuah lagu. Dalam musik, irama juga sering diartikan sebagai penentu ketukan yang bersifat kuat atau lemah. Biasanya irama merupakan bagian yang paling mudah dan sering diingat oleh para pendengarnya. Contoh instrumen irama ialah drum, bass, gitar, piano, dan lain sebagainya. Penggunaan instrumen ini harus disesuaikan dengan jenis lagunya. terjawabDalam membuat komposisi musik di perluakan beberapa proses berikut ini,kecuali a. menyusun nada menjadi melodi b. menyusun nada menjadi ambitus c. menyusun nada menjadi harmoni d. menyusum frase untuk membentuk kalimat baru 1 Lihat jawaban Iklan Iklan pandu3542 pandu3542 D. menyusun frase untuk membentuk kalimat baru Semoga membantu IklanBerikut Beberapa Proses Dalam Membuat Komposisi Musik Kecuali Menyusun – – Alat musik adalah alat apa saja yang menghasilkan suara musik. Jenis alat musik utama termasuk perkusi, keyboard, string, angin dan instrumen instrumen memiliki fungsi, karakter dan bunyinya masing-masing sehingga memberikan warna yang berbeda dalam dunia Jakarta – Alat musik tradisional merupakan alat musik yang diwariskan secara turun-temurun di suatu daerah tertentu. Alat musik ini digunakan untuk musik di kalangan penduduk Rupa Terapan Pengertian, Fungsi, Jenis, Unsur Dan ContohnyaSetiap suku di Indonesia memiliki alat musik daerah yang berbeda. Mereka sering disebut sebagai instrumen tradisional, yaitu instrumen yang dibuat dan dikembangkan secara jenis alat musik lainnya, alat musik tradisional umumnya terbagi dalam beberapa kategori, seperti dawai, tiup, dawai, perkusi, tepuk tangan, dan alat musik tradisional daerah memiliki fungsi yang berbeda-beda. Selain modernitas, musik tradisional berkembang atau berpadu dengan genre musik kontemporer atau sama yang baik ini memang patut diacungi jempol. Bahkan di zaman modern ini, alat musik tradisional telah diwariskan tanpa ada yang Soal PtiOleh karena itu, untuk mengetahui dan lebih memahami musik tradisional, Anda dapat membaca tentang fungsi, jenis, dan contoh musik di beberapa informasi singkat mengenai karya musik klasik, jenis musik, dan contoh lagu yang dilansir dari laman Pendidikan dan Pendidikan Guru pada Kamis 14 Januari 2021.Pengunjung akan disuguhi nayaga atau penabuh gamelan dalam workshop Voices from the Past’ yang digelar di Museum Nasional, Jakarta, Minggu 22/12/2019. Acara berlangsung dari 15 Desember 2019 hingga 5 Januari 2020. S. NugrohoMusik klasik benar-benar mengatur suasana hati, dan suasana balet serta juru mudi menarik banyak Yang Termasuk Alat Musik Melodis Kecuali DisebutAlat musik tradisional memainkan peran penting yang mengiringi setiap acara budaya di bagian mana pun di Indonesia. Untuk membuat musik klasik menjadi manis dan menyenangkan, Anda membutuhkan alat musik tertentu dari alat musik tradisional mempunyai arti khusus bagi anggota masyarakat. Bunyi-bunyian tersebut pada umumnya memiliki pola ritme tertentu dan berfungsi sebagai simbol bagi anggota masyarakat untuk melakukan sesuatu atau melakukan adalah salah satu cara untuk menghilangkan kebosanan dari aktivitas sehari-hari dan cara untuk bersantai dan bertemu dengan warga tradisional disempurnakan dengan iringan alat musik tradisional. Keduanya membentuk ikatan yang tentunya akan menjadi cara untuk menghibur publik saat pertunjukan Ya Kakak Pls Besok DikumpulkanInstrumen tradisional memungkinkan Anda untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Bagi seniman, musisi dan penyanyi, musik adalah cara untuk mengekspresikan musik, mereka menyadari potensi mereka. Seniman dapat menggunakan musik dan instrumen untuk mengekspresikan ide, pemikiran, pendapat, dan tujuan tentang diri mereka sendiri, masyarakat, Tuhan, dan Indonesia sering dikaitkan dengan kematian, pernikahan, kelahiran, perayaan keagamaan dan nasional. Di beberapa daerah, suara yang dipancarkan oleh alat dan instrumen tertentu diyakini memiliki kekuatan Alosu adalah alat musik yang bertempat di dalam kotak yang ditenun dari janur berisi biji yang berasal dari Sulawesi Unsur Musik Beserta Penjelasannya Yang Perlu Diketahui Dan Dipahami6. Basbasi adalah alat musik berbentuk tanduk bambu yang berasal dari Sulawesi Cungklik adalah alat musik mirip cangkang kayu yang berasal dari Lombok NTB.10. Droli adalah alat musik petik empat lembut yang berasal dari pulau Nias di Sumatera Duri dana adalah alat musik berbentuk garpu berbentuk bambu yang berasal dari pulau Nias di Sumatera Bg Kls Vii14. Foi mele adalah alat musik gesek yang berasal dari daerah Flores Nusa Tenggara Galantung adalah alat musik kayu berbentuk liontin yang berasal dari daerah Tapanuri Sumatera Ketchapi adalah alat musik kecil mirip gitar berdawai dua yang banyak ditemukan di Keroko adalah alat musik berbentuk kerang mirip tanduk yang berasal dari Lombok Timur dan Nusa Tenggara Budaya Online Practice28. Korintan adalah alat musik berbentuk tongkat kayu yang diletakkan di dalam kotak kayu yang berasal dari daerah Minahasa Sulawesi Sitel atau cerampung adalah alat musik yang dimainkan dari Jawa Barat dan Jawa Tarempok Pachik adalah alat musik kecil mirip gong yang dimainkan dengan cara dipukul, berasal dari Sumatera jenis alat musik tradisional yang terbuat dari bambu, namun dalam perkembangannya jenis ini dapat digantikan dengan kayu atau logam. Contoh alat musik tersebut adalah angklung, karun, kentongan/kurkul dan suling/saruan. Cara bermain pukul, goyang, Pts SketsaIni memiliki lingkaran lebar atau pipih di bagian bawah dan tonjolan tengah di bagian atas. Alat musik ini biasanya terbuat dari logam atau kuningan dan dimainkan dengan cara merupakan alat musik melodis kecuali, berikut ini merupakan beberapa penyebab penyakit diare kecuali, berikut beberapa perangkat dalam komunikasi voip kecuali, berikut ini adalah beberapa cara efektif ketika beriklan di google adwords kecuali, berikut merupakan beberapa peranan periklanan dalam pemasaran jasa kecuali, berikut beberapa alat musik tradisional yang ada di indonesia kecuali, autoimunitas akan menyebabkan beberapa penyakit berikut ini kecuali, hiv dapat menular melalui beberapa cara berikut kecuali, berikut termasuk alat musik perkusi kecuali, berikut ini merupakan komposisi dalam fotografi kecuali, berikut proses dalam kegiatan logistik kecuali, berikut merupakan komposisi nutrisi pakan unggas kecuali
Dalamdokumen KOMPOSISI MUSIK LOLA (Halaman 23-0) BAB I. PENDAHULUAN G. Sistematika Penulisan Kertas penulisan ini akan disusun dan disajikan dengan sistematika sebagai berikut. Bab I Pendahuluan,berisi latar belakang, ide penulisan, tujuan dan manfaat, tinjauan sumber, metode kekaryaan, dan sistematika penulisan.
- Mencipta lagu atau membuat komposisi musik tentu tidak mudah, karena dibutuhkan wawasan, pengalaman, kemampuan musikalitas, paham tentang teori musik dan tentu daya imaginasi yang tinggi menghasilkan ide-ide atau gagasan untuk karya musiknya. Sebuah karya musik kreasi akan dirasakan berfungsi jika memerhatikan indikator-indikator yang mendukungnya. Hal ini dikarenakan musik memiliki fungsi untuk berbagai hal. Secara konseptual, kreasi adalah ciptaan atau penciptaan dan hasil daya cipta. Kreasi musik sendiri merupakan penciptaan karya musik. Kemudian, persoalan yang muncul di dalam gaya-gaya kreasi musik dan musik kreasi baru biasanya disebut dengan musik kontemporer. Genre musik kreasi baru ini membawa sesuatu yang baru, tetapi berdasarkan standar-standar bentuk musik yang tradisional. Adapun, jenis musik kreasi yang tumbuh dan berkembang dalam kehidupan masyarakat terdiri dari musik tradisional, musik klasik, musik modern, dan musik kontemporer. Sementara itu, terdapat dua aktivitas yang penting untuk dipahami dalam karya seni, yaitu aktivitas kreatif dan aktivitas apresiatif. Aktivitas kreatif adalah kegiatan yang berkenaan dengan proses penciptaan dan pembuatan suatu karya seni. Aktivitas kreatif ini biasanya dilakukan oleh seniman atau kreator. Sedangkan, aktivitas apresiatif berkenaan dengan proses kegiatan penikmatan, penghayatan, pengamatan, penghargaan, dan penilaian suatu karya seni. Aktivitas apresiatif dilakukan oleh penikmat atau apresiator. Prosedur Musik Kreasi Berikut ini adalah beberapa prosedur musik kreasi seperti dikutip dari modul Seni Budaya SMA Kelas XII 2018 1. Minat yang kuatProses berkreasi dalam penciptaan suatu karya musik, yang terpenting harus diawali dari minat dan keinginan kuat untuk membuat suatu karya. 2. Munculkan gagasan ide kreasiMenstimulus diri untuk dapat memunculkan ide dan gagasan dalam berkreasi dan mendapatkan masalah yang akan digarap. Maksud dari ungkapan ini supaya dalam membuat karya tersebut bisa memahami maksud dan tujuan membuat karya musik kreasi, kemudian strategi dan teknik apa yang harus dipilih untuk merealisasikan ide yang didapat. 3. Mulai kegiatan kreasi musikLangkah berikutnya adalah kegiatan berkreasi musik yang menjadikan pilihan komposer yang perlu dilakukan. Setelah ketiga langkah tersebut dilakukan, maka akan terjawab konsep musik kreasi. Akan tetapi, untuk menemukan dan mewujudkan karya musik kreasi tersebut, seorang komposer dituntut harus mampu melakukan pendekatan-pendekatan dengan berbagai gaya musik, para pemain musik, dan para penggarap lain, supaya dapat menambah kekayaan dalam menyusun garapan karya musik kreasi. 4. Pelajari konsep kreasiDalam prosedur berikutnya yang mendasari kegiatan dalam berkreasi musik adalah mempelajari konsep kreasi. Amatilah dengan cermat bagan prosedur berkreasi musik tersebut. Kemudian aplikasikan konsepnya melalui praktik belajar membuat musik kreasi dengan mengindahkan norma-norma kreativitas, etika, dan estetika bermusik agar setiap bentuk karya musik yang dikreasikan itu mampu berdaya guna dan bermanfaat bagi pembelajaran kita. Anda dapat memulainya dari aspek mana saja, dan perlu diingat setiap aspek memiliki keterkaitan yang sangat erat, masing-masing aspek saling juga Jenis Pertunjukan Musik Barat dan Apa Saja Contohnya Daftar Jenis-Jenis Musik Kreasi dan Tekniknya Daftar Genre Musik Barat Beserta Penjelasan Lengkapnya - Pendidikan Penulis Maria UlfaEditor Yantina DeboraMateri Teknik Dan Prosedur Berkreasi Musik Kontemporer Kelas 12 SMA/MA - Hai adik adik yaang baik, semoga dalam keadan sehat sehat saja ya, nah seperti biasa kakak ingin membagikan kepada adik adik mengenai materi yang telah disusun sedemikian rupa yang sudah dilengkapi juga dengan latihan soal serta kunci jawaban yang bisa membantu adik adik, materi ini adalah Materi tentang Teknik Dan Prosedur Berkreasi Musik Kontemporer untuk adik adik yang duduk dibangku Kelas 12 SMA/MA. Semoga bermanfaat Teknik Dan Prosedur Berkreasi Musik Kontemporer Kelas 12 SMA/MAA. Tujuan Pembelajaran Setelah kegiatan pembelajaran 1 ini diharapkan Memahami teknik dan prosedur berkreasi musik kontemporer Merancang konsep berkreasi musik kontemporer B. Uraian Materi Mencipta lagu atau membuat komposisi musik tentu tidak mudah, karena dibutuhkan wawasan, pengalaman, kemampuan musikalitas, paham tentang teori musik dan tentu daya imaginasi yang tinggi menghasilkan ide-ide / gagasan untuk karya musiknya. Meskipun tidak mudah dalam menciptakan lagu, minimal ada dorongan atau niat untuk membuatnya, salah satunya dengan metode trial error gagal coba,gagal coba sampai bisa. Beberapa pendekatan mencipta lagu diantaranya dengan cara langsung dimainkan sepontan dimainkan dengan menghafal komposisinya; dengan cara direkam suaranya lalu dimainkan; atau dapat juga ditulis dengan notasi musik baru kemudian dimainkan. Model yang pertama dan ke dua banyak dilakukan oleh pencipta lagu yang tidak punya kemampuan menulis notasi, sedangkan model ke dua dilakukan pencipta lagu yang mempunyai kemampuan menulis notasi musik. Namun demikian kedua model dapat dikombinasi masing-masing ada kelebihan dan kekurangannya, itu hanya cara saja untuk mencapai tujuan menciptakan lagu. Materi Pengertian, Ciri-Ciri, Karakteristik, dan Konsep Kreatif Musik KontemporerMateri Konsep Musik KontemporerMateri Teknik Dan Prosedur Berkreasi Musik KontemporerSoal Merancang Konsep dan Teknik Berkreasi Musik KontemporerDalam membuat komposisi musik kontemporer, akan lebih mudah jika ditulis notasi musiknya. Pada pembelajaran sebelumnya sudah dijelaskan bahwa notasi musik kontemporer bisa lebih bebas tidak sebatas notasi angka atau notasi balok, namun komposer atau penulis lagu dapat menggunakan simbol-simbol grafis yang dikehendaki oleh komposer tersebut. Komposer musik kontemporer akan dapat lebih bebas mengeksplor notasi musiknya untuk mencapai tujuan yang ia kehendaki baik dari sisi bunyi nada maupun iramanya ritem. Di bawah ini beberapa prosedur dan teknik untuk membuat karya musik kontemporer 1. Tema Tema menjadi landasan penting berupa ide dan gagasan awal dalam merancang karya musik kontemporer. Sebelumnya sudah dijelaskan bahwa tema musik kontemporer lebih mengedepankan idialisme dan individualisme komponis biasanya menggambarkan hal-hal yang filosofis, imaginative, ilusi, abstrak, ilustratif, artistic, eksploratif, dan eksperimental. Komposer berperan seperti seorang penulis naskah sekenario dalam film atau teater. Konsep tema yang dibuat komposer musik akan dituangkan dalam bentuk nada dan irama yang dieksplore sedemikian rupa dalam komposisi bisa ambil ide dalam kehidupan kita sehari-hari pada masyarakat disekitar untuk dijadikan ide tema. Seperti suasana alam desa, bunyi-bunyian gesekan daun yang diterpa angin, suara gemercik air, suara ombak, keramaian pasar, lalu lintas, dolanan anak, suasana malam, bunyi jangkrik, bunyi katak ketika sehabis hujan, suara kicau burung, mimpi, imaginasi dan lain sebagainya. Suasana tersebut dapat dijadikan ide dalam membuat tema komposisi musik kontemporer, yang kemudian gagasan tersebut ditulis dalam bentuk konsep atau rancangan komposisi musiknya. Misal kita ambil ide kebisingan lalu lintas, lalu lalang kendaraan, bunyi raungan kenalpot yang bervariatif, deru mesin kendaraan. Kita buat skripnya terlebih dahulu sebelum kita tuangkan dalam nada dan irama komposisi yang akan ditulis. 2. Judul Judul menjadi penting untuk merepresentasikan tema komposisi musik dan tentu musiknya itu sendiri , sehingga memberikan gambaran kepada pendengar tentang isi komposisi yang didengarkan. Judul pada karya musik kontemporer ibarat judul karya sastra puisi yang berisi tentang kiasan, tidak langsung bisa dipahami dan diterjemahkan, namun dibutuhkan kemampuan analisis yang baik bagi pendengarnya. Contoh judul karya musik kontemporer Memet Chairul Slamet menggunakan media Musik Batu komposisinya berjudul "Menunggu Batu Bernyanyi" . 3. Instrumentasi Instrumentasi disini berarti pemilihan alat musik atau media bunyi komposisi musik kontemporer yang akan ditulis disesuaikan dengan maksud dan tujuan komposisinya. Seperti yang dijelaskan pada pembelajaran sebelumnya instrumentasi yang digunakan pada musik kontemporer terdiri dari 4 model yaitu menggunakan media alat musik barat, alat musik etnis, alat musik elektronik, maupun menggunakan alat musik yang tidak konvensional atau tidak lazim seperti gelas, kayu, plastik, besi, logam, batu, suara manusia, suara ombak, suara angin, suara air, dan lain sebagainya. Gunakan Instrumentasi komposisi sesuai dengan konteks tema komposisi dan bunyi-bunyian yang ingin dicapai dalam komposisinya. Hal ini subyektifitas komponis sangat menentukan. 4. Teknik Garapan Musik Komposisi musik Setelah menentukan konsep tema, judul dan instrumentasi, mulailah menulis notasinya sesuai dengan skrip tema yang ditulis sebelumnya. Untuk menggarap atau mengolah komposisi musik, ada beberapa langkah yang mesti dilakukan Tentukan konsep formasi musiknya digarap dengan konsep solotunggal atau ansambel pemain / alat musikyang digunakan lebih dari satu. Komposisi yang akan dibuat bersifat melodis, harmonis, ritmis atau kombinasi. Hal ini menentukan aspek formasi pemain dan instrumentasinya. jika itu bersifat melodis maka komposisi tersebut lebih bersifat eksplorasi nada atau bunyi, kalau bersifat ritmis maka aspek ritmis atau ritem lebih dominan terutama alat-alat perkusi atau kedua-duanya dominan. Tulis tekstur nada dengan pendekatan tinggi rendah bunyi sehingga membentuk pola melodi atau frase melodi. Pada musik konvensional mempertimbangkan unsur harmoni dan keteraturan, namun dalam musik kontemporer tekstur dan direksi nada lebih bebas dengan lompatan interval nada tidak terikat atau tidak teratur. Tulis motif ritmis, sehingga membentuk pola irama yang variatif bisa dikolaborasikan dengan nada-nada melodis ataupun ritmis secara independen. Di dalam musik kotemporer, aspek ritmis terkadang lebih dominan dan biasanya menggunakan pola ritmik yang kompleks poli ritmik dan tidak teratur. Akan tetapi hal ini menyesuaikan konsep komposisinya. Untuk menulis komposisi musik, komposer tidak harus mulai menulis dari aspek nadanya, namun dapat juga di awali dari aspek ritmis, tergantung pendekatan penulis aspek yang mana dulu yang akan ditulis. Selain aspek nada dan ritmis, komposer musik kontemporer dapat menggunakan media bunyi lain dari alam sekitar atau soundscape, bisa berupa efek seperti suara angin, suara gemercik air, suara desis, suara teriakan manusia dan lain-lain. Tempo dan dinamika menyesuaikan konsep komposisinya yang penting konstruksi dasar komposisinya seperti pengolahan nada, ritmis dan pengguanaan dan tempo merepresentasikan suasana, ekspresi, emosi, dan karakter komposisi yang ingin dicapai komponis sesuai konsep tema yang dibuat sehingga komposisi akan terasa hidup. Ide-ide musikal dalam komposisi musik kontemporer yang akan ditulis dapat menggunakan model penulisan notasi musik grafik , seperti pada contoh notasi musik kontemporer pada kegiatan pembelajaran ke dua. Demikian langkah-langkah teknik dan prosedur dalam merancang sebuah komposisi musik kontemporer. Peserta didik dapat mempraktekan dengan merancang konsep musik kontemporer yang sederhana, simple disesuaikan dengan kemampuan dan material yang ada, namun yang terpenting lagi mau melakukannya dan mau berkesplorasi secara kreatif untuk berkreasi musik yang menarik dan mudah dimainkan. Tentu akan menjadi kebanggaan dan kepuasan batin jika komposisi musik yang ditulis dimainkan orang lain sesuai dengan ekspetasi penulisnya komposernya. C. Rangkuman Teknik dan prosedur dalam membuat komposisi musik Kontemporer penting dikuasai peserta didik. Ini berfungsi sebagai guide / petunjuk teknis untuk membut komposisi musik. Penentuan Tema, Judul, Instrumentasi, dan teknik garapan menjadi landasan dalam prosedur membuat komposisi musik Kontemporer. Sisi lain wawasan tentang referensi gaya musik Kontemporer yang sudah diterangkan dan dasar-dasar konsep musik menjadi tambahan-tambahan untuk menggali ide-ide kreatif dalam berkarya musik Kontemporer. D. Penugasan Mandiri Buatlah rancangan komposisi musik kontemporer yang sederhana memanfaatkan potensi yang ada di sekitar siswa, dengan formasi ansambel atau dimainkan secara bersama-sama, ditulis dengan notasi musik grafis dengan simbol-simbol yang dikehendaki komponis atau siswa yang bersangkutan, dan tentu dengan dibantu bapak ibu guru pengajar! Format Deskripsi rancangan berkreasi musik kontemporer Nama ……………………………………….. Kelas ……………………………………...... No. Absen ……………………………………….. No. Materi Deskripsi Konsep 1 Judul 2 Tema 3 Media Instrumentasi 4 Teknik Garapan 5 Notasi Musik Keterangan Materi berisi material yang digunakan dalammerancang konsep berkreasi musik kontemporer Deskripsi konsep berisi deskripsi atau uraian tentang rancangan konsep berkreasi musik kontemporer, dapat juga berisi lampiran. E. Latihan Soal Pilihlah jawaban yang benar pada soal pilihan ganda di bawah ini dengan memberi tanda x pada jawaban yang dimaksud! 1. Dalam mencipta lagu, tidak mudah dilakukan. Namun ada cara-cara yang mudah dilakukan asal mempunyai niat untuk melakukannya, cara tersebut adalah…. a. Menulis notasi b. Menyanyikan c. Memainkan d. Trial and Error e. Langsung-langsung 2. Instrumentasi merupakan salah satu langkah atau teknik dalam membuat komposisi musik kontemporer. Uraian di bawah ini yang benar yang sesuai dengan maksud Instrumentasi a. Mengolah nada b. Mengolah ritmis c. Memilih alat musik d. Menulis dinamik e. Menulis Tempo Materi Pengertian, Ciri-Ciri, Karakteristik, dan Konsep Kreatif Musik KontemporerMateri Konsep Musik KontemporerMateri Teknik Dan Prosedur Berkreasi Musik KontemporerSoal Merancang Konsep dan Teknik Berkreasi Musik Kontemporer3. Tema menjadi landasan pokok ketika akan membuat komposisi musik. Hal ini berarti…. a. Tema bukan hal penting dalam menulis lagu b. Tema tidak berhubungan dengan komposisi lagu c. Tema sangat penting dalam menentukan arah komposisi lagu d. Tema tidak menentukan instrumentasi e. Tema tidak ada kaitan dengan melodi lagu 4. Jika dalam suatu komposisi musik kontemporer yang menggunakan format ansambel kuartet dengan intrumentasi triangel, bambu, botol, dan drum bekas, maka komposisi musik tersebut lebih bersifat… a. Melodis b. Harmonis c. Kontrapungtis d. Ritmis e. Melodis dan harmonis 5. Sebuah Komposisi musik kontemporer mengggunakan instrumentasi yang terdiri Synthesizer, Moog, Drum Mechine. Maka komposisi musik tersebut masuk kategori kusik kontemporer gaya… a. Avant Garde b. Minimalis c. Musik Spektral d. Musik teater e. Musik Elektronik F. Penilaian Diri Nama ………………………………… No. Absen …………………………………. Kelas ………………………………..... Pilihlah jawaban ya atau tidak dengan tanda ˅ pada jawaban yang dimaksud! Pencarian yang paling banyak dicariteknik instrumen musik kontemporerprosedur musik kontemporerfungsi musik kontemporercontoh musik kontemporerapa itu musik kontemporerkarakteristik musik kontemporerkonsep musik kontemporertokoh musik kontemporerpdf, 2018,2019,2020,2021,2022MemilihBentuk Komposisi. Dalam membuat komposisi musik diperlukan beberapa proses, diantaranya yaitu menyusun nada menjadi melodi, menyusun nada menjadi harmoni, menggabuangkan melodi dan harmoni menjadi suatu komposisi musik, menyusun frase untuk menyusun kalimat lagu, dan menyusun gerakan musik yang sesuai sengan bentuk komposisi musik. Dalam membuat komposisi music diperlukan beberapa proses, di antaranya a. Menyusun nada menjadi melodi b. Menyusun nada menjadi harmoni c. Menggabungkan melodi dan harmoni menjadi suatu komposisi music d. Menyusun frase untuk membentuk akalimat lagu e. Menyusun gerakan music yang sesuai dengan bentuk komposisi music 3. Menentukan tangga nada Dalam membuat komposisi musik diperlukan beberapa proses, diantaranya yaitu menyusun nada menjadi melodi, menyusun nada menjadi harmoni, menggabuangkan melodi dan harmoni menjadi suatu komposisi musik, menyusun frase untuk menyusun kalimat lagu, dan menyusun gerakan musik yang sesuai sengan bentuk komposisi musik. Menentukan Tangga Nada. Menciptakan Komposisi MusikSimbol natural tidak pernah ditampilkan di lambang kunci, tetapi simbol ini dapat membatalkan efek kres atau mol di irama lagu. Bagian 2 Ketukan dan Ritme 1 Pahami perbedaan antara "ketukan," "ritme," dan "tempo.""" Terdapat hubungan di antara istilah-istilah ini. Ketukan" merujuk pada denyut individual dalam musik. 1. Pilihlah sistem komputer dengan daya yang memadai, dan pastikan Anda juga familier dengan sistem yang digunakan. Instrumen musik elektronik itu sendiri sudah dapat Anda gunakan untuk memainkan musik. Namun jika Anda ingin memproduksi musik elektronik, Anda pasti akan membutuhkan sistem komputer. Langkah awal dalam proses penciptaan sebuah lagu tentu saja berasal dari adanya sebuah ide atau gagasan. Ide tersebut kemudian dikembangkan selama proses penciptaan lagu berlangsung. Setiap pencipta lagu atau komponis tentunya memiliki keunikan tersendiri pada karya seni lagu yang dihasilkannya. 1. Intro Sesuai namanya, intro atau introduction merupakan bagian awal dari sebuah lagu. Dari intro, biasanya kamu akan mengetahui gambaran keseluruhan lagu, mulai dari kunci yang dimainkan, tempo, ritme, hingga emosi yang dibawakan musisi. Umumnya, bagian intro diisi dengan permainan instrumen atau suara vokal. 2. Verse Cara Membuat Musik Elektronik 15 Langkah Dengan GambarMengamati, mencermati, dan memahami melodi lagu asli nya yang akan diaransemen. Menetapkan bentuk aransemen lagu yang akan dibuat. Mencari dan menetapkan progresi akord musik. Membuat sketsa dan menyusun aransemen lagu. Menentukan jenis - jenis alat musik yang akan digunakan dalam mengaransemen lagu. Berikut beberapa langkah cara menciptakan sebuah lagu berdasarkan pengalaman pribadi penulis yang telah membuat beberapa lagu untuk band Phyruhize sekarang berubah menjadi BEDA FREKUENSI. Mungkin bisa menjadi sarana pembanding bagi teman-teman sesama musisi yang udah biasa menciptakan sebuah lagu atau juga sedikit acuan bagi kawan-kawan yang Ada beberapa cara agar kita bisa terus kreatif dalam menciptakan lagu. 1 Mulailah dengan perasaan yang rileks Menciptakan lagu sangat dipengaruhi oleh perasaan. Oleh karena itu, kita bisa pergi menenangkan pikiran entah itu mencoba berjalan-jalan ke luar rumah seperti ke taman atau mungkin swalayan. Mendengarkan contoh bentuk-bentuk komposisi lagu atau instrumen dari rekanan. 2. Memilih sebuah teks yang baik dan tepat sesuai dengan tingkat perkem- bangan. 3. Membaca teks dan membayangkan jenis musik yang dapat mendukung isi teks dan media ungkap aspek musikal. 2. Karya Musik Kreasi Di unduh dari 67 Seni Budaya 4. Cara Membuat Lagu Ciptaan Sendiri Yang BerkualitasIrama selalu bersifat teratur sehingga terdengar indah/estetis atau memberikan dampak tertentu pada pendengarnya. Irama merupakan urutan rangkaian gerak yang menjadi unsur dalam sebuah musik. 5. Birama. Ketukan atau ayunan berulang-ulang yang datang secara teratur dalam waktu yang sama adalah pengertian birama. Didalam berkarya musik, khususnya mengarang sebuah lagu, tidak hanya sekedar menyusun nada menjadi melodi dan memberi syair, tetapi membutuhkan pengetahuan yang luas serta bakat. Dan adapun langkah-langkah untuk mengarang sebuah lagu adalah sebagai berikut a. Memilih Thema Lagu Thema adalah pokok pikiran, gagasan, atau ide dasar. Dalam musik Dalam membuat komposisi musik, diperlukan beberapa proses, di antaranya sebagai berikut a. Menyusun nada menjadi melodi b. Menyusun anda menjadi harmoni yang baik c. Menyusun melodi dan harmoni d. Menyusun frase menjadi kalimat lagu yang baik e. Menyusun gerakan musik yang sesuai dengan bentuk komposisi yang diinginkan. Dalam membuat komposisi musik diperlukan beberapa proses diantaranya sebagai berikut menyusun nada menjadi melodi menyusun nada menjadi harmoni menggabungkan melodi dan harmoni menjadi suatu komponem musik menyusun prase untuk membentuk kalimat lagu menyusun gerakan musik yang sesuai dengan bentuk komposisi musik. c. Menentukan Tangga Nada Cara Menciptakan Sebuah Lagu Hits Untuk BandDalam sebuah komposisi musik secara umum terdiri dari bagian-bagian sebagai berikut Bunyi dan Melodi Contohnya adalah misalkan kamu memiliki ide sebuah lagu kemudian kamu tuangkan dengan bentuk senandung dalam nada-nada tertentu. Sedangkan timbre adalah warna nada yang kamu inginkan. Langkah-Langkah Mengaransemen Lagu 1. Memilih dan menentukan lagu yang akan kita aransemen 2. Menganalisis syair 3. Menetapkan bentuk aransemen 4. Mencari dan menentukan progresi akor 5. Menentukan irama, tempo, tangga nada, dan dinamika yang sesuai 6. Membuat sketsa dan menyusun aransemen Cara Membuat Aransemen Menentukan Melodi Pokok MemilihBentuk Komposisi. Dalam membuat komposisi musik diperlukan beberapa proses, di antaranya. 1) menyusun nada menjadi melodi; 2) menyusun nada menjadi harmoni; 3) menggabungkan melodi dan harmoni menjadi suatu komposisi musik; 4) menyusun frase untuk membentuk kalimat lagu; 5) menyusun gerakan musik yang sesuai dengan bentuk komposisi musik. Mahasiswa/Alumni Universitas Muria Kudus21 Maret 2022 0505Halo Slametwidodo O. Kakak bantu jawab, ya. Jawaban dari soal di atas adalah komposisi musik. Yuk simak pembahasan berikut. Komposisi berasal dari kata "komponieren" yang digunakan oleh pujangga Jerman yaitu Johann Wolfgang Goethe 1749-1832 yaitu pekerjaan mengatur, menyusun, menata, dan merangkai berbagai suara atau nada-nada yang mengacu pada lagu atau melodi utama yang disebut cantus. Sedangkan komposisi musik adalah proses menyusun atau membentuk bagian musik dengan cara menggabungkan elemen-elemen musik. Ketika menyusun sebuah bagian musik, seorang komposer dapat dikatakan sedang membuat komposisi musik. Calon pemusik dapat menempuh pendidikan di sekolah musik untuk belajar komposisi musik. Jadi, jawaban yang tepat adalah komposisi musik. Semoga membantu Membuatkomposisi dengan menulis pada partitur yang kemudian dapat dimainkan from ECONOMY 12 at STIE Inaba Economic Institute Selamat datang di web digital berbagi ilmu pengetahuan. Kali ini PakDosen akan membahas tentang Aransemen ?Mungkin anda pernah mendengar kata Aransemen ? Disini PakDosen membahas secara rinci tentang pengertian, jenis, teknik, langkah, cara dan contoh. Simak Penjelasan berikut secara seksama, jangan sampai ketinggalan. Pengertian Aransemen Aransemen bahasa Inggris arrangement, merupakan penyesuaian komposisi musik dengan nomor suara penyanyi atau instrumen lain yang berdasar pada suatu komposisi yang sudah ada, sehingga esensi musik tak diubah. Di samping itu, aransemen menjadi suatu bentuk usaha yang kerap dilakukan pada suatu karya musik guna pegelaran yang pengerjaannya buka hanya sekadar perluasan teknis saja, melainkan juga menyangkut akan pencapaian nilai artistik yang terkandung di dalamnya. Orang yang membuat aransemen lagu tersebut dinamakan dengan pengaransemen bahasa Inggris arranger. Modal dasar yang harus bisa dipunyai oleharranger ialah penguasaan terhadap pengetahuan mengenai harmoni. Jenis-Jenis Aransemen Dibawah ini adalah jenis-jenis aransemen yakni sebagai berikut Aransemen Vokal Setiap lagu yang dibuatkan aransemen khusus vokal, yakni pada 2 suara, 3 suara, atau bahkan hingga 4 suara. Aransemen vokal dalam 2 suara menjadi aransemen lagu yang paling mudah. Sementara itu, penyusunan aransemen vokal pada 3 dan 4 suara membutuhkan jauh lebih banyak syarat. Setelah aransemen lagu tersebut selesai disusun, maka lagu tersebut dicoba untuk dinyanyikan secara bersama-sama. Jika memang terdapat aransemen yang masih kurang baik atau hasil yang kurang optimal, maka aransemen itu bisa kembali disusuh hingga memperoleh hasil akhir yang memuaskan. Aransemen Instrumen Sementara itu, dalam penyusunan aransemen instrumen sangat berbeda dengan aransemen vokal. Aransemen instrumen harus sebisa mungkin disesuaikan dengan alat musik yang nantinya dipergunakan untuk memainkan lagu tersebut. Jika semakin lengkap alat musik yang digunakan, maka kian banyak pula kemungkinan variasi yang bisa diciptakan. Penyusunan aransemen istrumen sendiri berpedoman terhadap pengetahuan ilmu harmoni dan akord. Bagian dari suatu aransemen musik dikenal dengan nama partitur bahasa Inggris part. Di dalam melakukan aransemen instrumen, kebanyakan partitur dimainkan secara bergantian tugas, sementara dalam melakukan aransemen vokal, pada umumnya semua partitur berbunyi dengan bersamaan. Aransemen Campuran Aransemen campuran menjadi campuran aransemen vokal dan instrumen. Teknik yang dipergunakan dengan cara menggabungkan 2 jenis aransemen yang sudah ada. Pada aransemen campuran, pada umumnya ditonjolkan di aspek vokal, sementara instrumen berfungsi sebagai pengiring dan juga sekaligus memeriahkan, sehingga pertunjukan yang disajikan bisa bertambah dengan sempurna. Seorang dirigen atau konduktor berfungsi sebagai pemimpin, yang mana mengendalikan keseimbangan dalam menampilkan aransemen yang sudah berhasil disusun. Teknik Mengaransemen Lagu Ritme dan Pola Ritme Ritme menjadi panjang pendek bunyi yang bergerak secara teratur, sedangkan untuk pola ritme merupakan bentuk pengulangan dari pengembangan bangunan ritme yang digunakan oleh frase melodi atau kelompok frase melodi. Melodi Melodi merupakan serangkaian jumlah nada yang disusun dan dibunyikan dengan runtut dan teratur. Harmoni Harmoni menjadi perpaduan nada-nada melodi dengan menggunakan pola ritme yang serasi dan selaras sebagai satu kesatuan utuh karya seni. Langkah-Langkah Mengaransemen Lagu 1. Memilih dan menentukan lagu yang akan kita aransemen 2. Menganalisis syair 3. Menetapkan bentuk aransemen 4. Mencari dan menentukan progresi akor 5. Menentukan irama, tempo, tangga nada, dan dinamika yang sesuai 6. Membuat sketsa dan menyusun aransemen Cara Membuat Aransemen Menentukan Melodi Pokok Melodi pokok harus bisa ditentukan secara lebih dulu untuk bisa mengetahui jenis aransemen yang akan dipergunakan. Aransemen bisa ditentukan dalam bentuk 2, 3 atau bahkan 4 suara dengan cara memecah melodi yang sudah ada atau harmoni dari lagu tersebut. Menentukan Akor Menentukan akor-akor yang digunakan dengan mengetahuinya, makaarranger bisa dengan mudah membuat aransemen yang bervariasi. Menentukan Irama atau Ritme Untuk tahap yang satu ini,arranger bisa menentukan irama atau ritme yang dikehendaki. Irama yang akan dipergunakan bisa mengubah ritme atau irama yang pada sebelumnya telah digunakan. Misal pada lagu pop diaransemen menjadi dangdut, secara tak langsung, ritme di dalamnya juga berbeda dari yang sebelumnya. Menentukan Instrumen yang Cocok atau Sesuai Menentukan instrumen juga harus dilakukan agar bisa memainkan jenis aransemen dengan baik, sesuai dengan apa yang sudah dibuat. Mencoba Hasil Aransemen sesuai Bentuknya Suatu aransemen yang baik merupakan hasil dari perkembangan atau dari suatu proses yang panjang. Salah satu cara untuk bisa mengetahui hasil aransemen yang sudah dibuat ialah dengan cara mencoba sesuai jenis aransemen tersebut dengan bersamaan. Dengan melakukan cara ini, maka bisa diketahui bagian yang kurang pas untuk bisa memperbaiki aransemen tersebut. Langkah-langkah Membuat Aransemen Vokal Sebelum mengaransemen vokal terlebih dahulu mengetahui wilayah suara manusia. Batas wilayah suara atas maupun bawah dapat dilampaui dengan satu atau dua nada. Perlu diperhatikan bahwa dalam menyusun aransemen paduan suara menangani empat suara yang nyata, artinya harus menyusun empat lagu yang bersama-sama mengungkapkan langkah-langkah harmonis. Berikut ini adalah langkah-langkah mengaransemen vokal adalah sebagai berikut Nyanyikan lagu beserta syair dan carilah kesan yang diungkapkan dalam nada dan kata, suatu ajakan bersama; renungan pribadi; cerita; syukur; asmara; rasa sedih; atau gembira. Perhatikan pula bunyi kata-kata seperti warna huruf hidup, dan penggunaan huruf mati yang memperkuat kesan tersebut. Nyanyikan lagu dan perhatikan hal-hal berikut. Mana tempo yang paling cocok? Manakah kesatuan hitungan yang enak? Di manakah letak penggalan setengah kalimat dan akhir kalimat? Biasanya penggalan itu sama dengan tempat pengambilan napas, akhir baris syair atau empat ruang birama. Buatlah tanda pada setiap penggalan. Nama mana yang paling rendah, dan paling tinggi dalam lagu? Pilihlah kuncinya hingga suara satu dapat bernyanyi dengan baik dan sekaligus di bawahnya masih terdapat ruang cukup untuk suara lainlainnya. Carilah akor untuk setiap kesatuan hitungan. Misalnya, dalam irama 4/4 pada tempo sedang setiap pukulan ke-1, ke-2, ke-3, dan ke-4. Warna register suara manusia dibedakan menjadi berikut Suara dada menciptakan suasana tenang, kurang enerjik, mudah menjadikan lelah, dan biasanya lembut. Suara tengah memiliki nada cemerlang, mantap, dan paling mudah untuk dinyanyikan. Suara kepala memperlihatkan ketegangan yang dibutuhkan untuk mengeluarkan nada-nada, sering dipaksakan, hanya cocok untuk puncak-puncak lagu. Contoh Aransemen Vokal Aransemen vocal yaitu suatu tehnik atau cara sederhana memecah suatu lagu menjadi 2 suara tanpa merubah inti bentuk asli dari lagu tersebut, biasanya aransemen vocal 2 suara ini dipakai untuk mengaransemen suara anak. Secara umum syarat-syarat mengaransemen vocal 2 suara yaitu Range jarak nada dari A1 A dibawah 1 oktaf natural sampai D1diatas 1 oktaf naturalatau C C dioktaf natural sampai C1C diatas 1 oktaf natural. Menggunakan interval jarak nada terts, kwart, kwint Hindari interval jarak nada kwart dan kwint yang pararel berdampingan maksudnya yaitu bertemu interval yang sama berdampingan kecuali terts. Suara 2 tidak boleh lebih tinggi dari melodi utama Adapun pengertian akord yaitu susunan 3 nada atau lebih apa bila dimainkan terdengar harmonis Akord tidak terlepas dari interval jarak nada dalam sebuah tangga nada mayor terdapat 3 akord mayor, 3 akord minor 1 akord diminish. Adapun rumus-rumus akord yaitu Akord mayor = terts besar + terts kecil atau 2+ 1 ½ Akord minor= terts kecil + terts besar atau 1 ½ + 2 Akord diminish= tertt kecil + terts kecil 1 ½ + 1 ½ Akord mayor biasanya dipakai untuk lagu-lagu yang bersuasana riang, megah, agung Akord minor biasanya dipakai untuk lagu-lagu yang bersuasana sedih, resah, galau Akord diminish biasanya dipakai untuk membantu akord mayor/minor akord ini bersifat janggal Dibawah ini adalah contoh sederhana aransemen vocal 2 suara menggunakan anggota akord yaitu Contoh macam akord dalam tangga nada natural mayor. Akord anggota jenis C C-E-G mayor Dm D-F-A Minor Em E-G-B Minor F F-A-C Mayor G G-B-D Mayor Am A-C-E Minor Bdim B-D-F deminish Dalam mengaransemen jangan takut untuk mempariasikan nada, asalkan tidak melanggar peraturan dalam syarat-syarat mengaransemen. Perbedaan aransemen vocal biasa dengan menggunakan unsur akord ini yaitu suara lebih terdengar bervariasi, menjadikan sebuah melodi lebih berwarna dibandingkan dengan mengaransemen vocal biasa, anda tidak perlu mencari nada tertsnya atau kawart kwintnya lagi karena sudah terhimpun dalam sebuah akord, anda tinggal mencari salah satu anggota akord yang terdekat pada melodi utama, dengan artian anda sudah tau akord-akord apa saja yang dipakai dalam sebuah lagu yang anda aransemen. Demikian Penjelasan Materi Tentang Aransemen Pengertian, Jenis, Teknik, Langkah, Cara dan Contoh Semoga Materinya Bermanfaat Bagi Siswa-Siswi. DXXo.